Álbum: “Labuat”
1. “De pequeño” (Risto Mejide)
Quiere una boda real
En un todo a cien
No es una forma de hablar
Lo de serme fiel
Quiere anzuelo sin sedal
Quiere fiestas de guardar
Una vez al mes
(o quizá dos)
Sobra aquí lo que yo piense
Sobre la verdad
Si es que hay algo para siempre
Ahora ya da igual
Bienvenido a lo incoherente
De querer algo en lo que no puedes creer
De pequeño
yo quiero ser otro más pequeño
Que se atreva a hacer lo que no debo
Que le enseñe mundo a Peter Pan
De pequeño
Yo quiero ser otro más pequeño
Que se atreva a hacer lo que no debo
Que me venga a veces a ayudar
Quiere ser mi decisión
Para no volar
Despertarme con su olor
Pa desayunar
Y aprender cómo sumar
Uno y uno que hacen…tres
(O quizá más)
Virginia: voz y coros
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, órgano hammond, sintetizador moog, hohner clavinet, batería acústica, congas, triángulo, shaker, claps y programación de batería electronica.
2. “Ayer” (Risto Mejide)
Ayer
Sientes miedo de perdértelo
Otra vez
Qué sencillo que es salirte
De este hoy
Que es muy fácil refugiarse
En esa lágrima
Y esconderse del dolor
Hoy llega
Y lleva
Su traje de ya
Te empuja
Te insulta
Hasta reaccionar
Te paras
Se ríe
De tu brevedad
Y aunque quieras llegar a matarlo
No puedes, porque él va
Y se sube en tu edad
Ayer ya está
Ayer no vale
Ayer se fue
Ayer ya es tarde
Ayer se va
Ayer se ha ido
A ver qué más te ha confundido
Ayer no sirve para mañana
No dan visitas a ayer por horas
Ayer sumerge en la nostalgia
Prefiero ser un perdido de hoy
A un hallado de ayer
Ayer
Quién decide que esto fue
Lo que era ayer
El desguace de tiempo
Que no va volver
Que es muy fácil abstenerse
De una estrofa más
Y no aprenderse la canción
Virginia: voz y coros.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras eléctricas, bajo acústico, órgano hammond, batería acústica, woodblock, congas, campana, timbali, cabassa.
Polo Orti: piano.
Albert Pérez Jordana: trompetas
3. “Mentiras a contraluz” (Risto Mejide)
Se te olvida
Como en la canción
Que te duelo tanto
Como en ese adiós
Se me va pasando
La esperanza
De volver atrás
Se me va curando todo
Y ahora sólo
Queda el sol
Si me vas a mentir
Ve y hazme un favor
Miénteme a contralu
Y así entra mejor
Se transpira
Mi sudor sin ti
Ya no quedan horas juntos
Lágrimas de abril
Cumple con el trámite
Mas bajo para
Desaparecer
Si no hay nadie, nunca, nada
Suéltalo
Me lo creeré
Si me vas a decir
Que se va a arreglar
Miénteme a contraluz
Y ahórrate el final
Pasa la factura
De lo que no hice mal
Dime ahora que es mi culpa
No te voy a contrariar
Sigo siendo esa promesa en firme
Que nadie cumplió
Tu mentira no piadosa
Y ahora sólo queda el sol
Virginia: voz y coros.
Mr. Furia y Profesor Manso: guitarras eléctricas, slide, bajo eléctrico, piano fender rhodes, órgano hammond, batería, campana, shaker y pandereta.
4. “Soy tu Aire” (Risto Mejide)
Soy de aire
Soy de agua
Hago surcos
Pequeñitos
En la acera
Derretida
De tus ganas
Y voy entrando poco a poco, muy poquito
En tus cosquillas
Me acomodo, te incomodo, pa que rías
Y me cuelo en este enredo sin llamar
Sin avisar
Soy tu aire
Soy tu agua
Te me bebes
Te atraganto
Me respiras
Te salpico
Te me tragas
Y me entretengo, juego un rato en tus recuerdos
Me los pongo en mis enaguas
Hago trizas tus lamentos, creo fantasías locas
Y confundo tu memoria con la punta de mis besos
Soy del aire
Soy del agua
Soy del aire
Soy del agua
Vuelo libre
No me ates
Que me escapo
Entre medio
De tus dedos
Impasible te convierto lo imposible en impensado
Y construyo en lo inseguro
Un futuro improvisado
En que uno y uno no hagan dos
Y los demás estén de más y ya no sean nadie
Soy tu aire
Soy tu agua
Virginia: voz y coros.
Mr. Furia y Profesor Manso: guitarras acústicas, bajo acústico, melotrón, glockenspiel, tubular bells, batería acústica, cabassa, pandereta, timpani, sampler y programación de cuerdas.
Juzz Ubach: piano.
5. “Lo Raro es Vivir” (Risto Mejide)
Qué más me da
Si el coco va y me quiere conocer
Qué más me da
Si tu papá es hombre o es mujer
Mi realidad es una ruleta
Que nunca está de buena racha
Hay veces que me gustaría
Dejar de ser problema.
Lo raro es vivir
Lo extraño es sentirse bien
Te voy a mentir
Si digo que acabará bien.
Lo raro es vivir
Dejarse llevar y traer
Es mucho mejor
Tener algo de lo que arrepentirse
Si creo en Dios, que es todo amor
Soy malo y pecador
Si me desvisto en el psicoanalisto
Me cobrará por ser mi amigo
Solos, un grupo de solos
Que sólo quieren no estar locos
Cómo nos gustaría
Dejar de ser problema
Virginia: voz y coros.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras eléctricas y acústicas, bajo eléctrico, sintetizador moog, pandereta, jingle, triángulo, claps, sampler y programación de batería electrónica.
Alberto Pérez Jordana: trompetas.
6. “Defíneme sin ti” (Risto Mejide)
Desde aquí
No puedo ver
Que en tu invierno no queda frío
Desde aquí
No puedo ser
Quien te haga un verano en la piel
Desde tu silencio
Me dices que no hay más
Desde cada sueño mío
Busco tu verdad
Desde que te espero
Me quiero imaginar
Que algún día pedirás
Defineme sin ti
Soy tu sufijo
Tu admiración
Defíneme sin ti
Soy tu prefijo
Y tú mi raíz
Desde aquí
No puedo hacer
Una primavera en tu asfalto
Desde aquí
te evitaré
Que el otoño caiga en tus años
Virginia: voz y coros.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras eléctricas, slide, bajo eléctrico, piano, órgano hammond, sintetizador moog, batería acústica, pandereta, carraca, sampler y programación de vientos.
Dj. Niño: coros.
7. “Carta de Otoño” (Virginia Maestro)
Quiero regalarte todas mis caricias
Antes que el viento se las lleve
Para que no se vuelen como en el otoño
De tenerte lejos en primavera
Y nunca volver atrás
A suspirar al verte
Marcharme sin saber
Que ya nunca volveré a tenerte
Y en tus brazos calientes
Y quererte más y más y más
Nunca te podré decir
Que dejé de quererte
Te escribo en la distancia y te digo
Que si ya no me contestas
pensaré que ya no me tienes
Quiero regalarte todas mis sonrisas
Antes de prometérselas a nadie
Para que no se pierdan como en el invierno
De tenerte lejos en cada momento
Y nunca volver atrás
A suspirar al verte
Marcharme sin saber
Que ya nunca volveré a tenerte
Y en tus brazos calientes
Y quererte más y más y más
Nunca té podré decir
Que dejé de quererte
Virginia: voz.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras acústicas y eléctrica, bajo acústico, woodblock, shaker, cabassa, sampler y programación de vientos.
Alberto Pérez Jordana: trompetas.
8. “Al Margen” (música: Risto Mejide letra: Virginia Maestro)
Cuentan una historia
Y apareces tú
Todo se congela
Y encuentro mi luz
Nadie me lo advirtió
Y sucedió lo inevitable
Cuando salí de aquel lugar
Te busqué
Iba caminando a ciegas
La llama de tu vela
Me iba guiando hasta poder llegar
Dulce frontera
Quiero estar al margen
Sin tanto artificio
Quiero estar al margen
Sólo estar contigo
Todo lo que quise
Fue darte mi voz
Todo mi silencio
Sólo entre los dos
Nadie me lo advirtió
Y sucedió lo inevitable
No creo ya en la fortuna
Ni la suerte ni el azar
Tan sólo nos quiero apartar
Virginia: voz y coros.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería, órgano hammond, sintetizador moog, melotrón, woodblock, shaker, triángulo, campanas, sampler y programación de vientos.
9. “Llueve Mal” (Risto Mejide)
Hace frío en tu da igual
Demuéstrame
Que no hay nadie que te duela
Mis palabras
se congelan sin más
Me las rompes sin dejar hablarlas
Llueves
Sobre mi espalda
Sin darme una razón
Me haces lluvia que cae
Y me deja regar mi ignorancia
Llueve mal
Qué no lo ves
Suben gotas del revés
Cada vez que tú vas y me mojas
En tu silencio
Dime
Qué te da frío
Salpícame de un sí
Ven y descífrate
Sobre el no estoy segura de un beso
Virginia: voz y coros.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, órgano hammond, batería acústica, shaker y pnadereta.
Polo Ortí: hohner clavinet, piano fender rhodes, y solo de órgano hammond.
Alberto Pérez Jordana: trompetas.
10. “Ya se verá” (Risto Mejide)
Ya se verá
Si bien o mal
Si aquí o allá
Si desde cuándo
O por qué
Hay que esperar
A responder
No intentes dar
Un ultimátum al tiempo
Intenta disfrutar
De tu camino
Y mientras
Ya se verá
Ya se verá
Pa qué correr
Intenta estar
En tu lugar
Cada vez
Quieres llegar
Pero no sé
Por qué quieres
El viento a favor
Si quieres que te crea
Demuéstrame que
Ya se verá
Virginia: voz.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarra acústica y banjo.
Paolo Ortí: piano fender rhodes.
Grabado en PinkerLand (Barcelona)
Arreglado, producido y mezclado por Mr. Furia y Profesor Manso (The Pinker Tones)
Voces grabadas en Blind Records
Técnico de grabación de voces: Santos.
Masterizado por Dennis Blackham en Skye Mastering Studios, Isle of Wight, UK
Fotografía: www.glm-studio.com
Diseño: AFTERSHARE.TV
Idea, culpable y productor ejecutivo: Risto Mejide.
Editorial de todos los temas: Clipper’s.
Operación Triunfo 2008
Gala Final: ”Tomorrow – A Better You, A Better Me -” de Tevin Campbell
Tevin Campbel nació el 12 de noviembre de 1976 en Waxahachie del estado de Texas (USA). El género musical donde tiene cabida su música sería: Dance-Pop, R&B, Nueva Jack Swing y Urbano.
Esta canción, interpretada por Quincy Jones y Tevin Campbel, forma parte del álbum “Back on the Block” y ocupó la posición número 75 en Estados Unidos y estuvo una semana cómo número 1 de R&B. La canción fue originalmente grabada por The Brothers Johnson para su álbum “Look Out For # 1″ como instrumental en 1976. La letra para la versión de Quincy Jones y Tevin Campbel fue escrita por Siedah Garrett en 1989.
Letra:
I hope tomorrow will bring a better you, a better me
I hope tomorrow will bring a better you, a better me
I know that we’ll show this world we got more we could be
So you should never give up on your hopes and your dreams
You gotta get up, get out, get into it, get it on to be strong
(*)
If we try, we can fly to a whole ‘nother place
All we need is belief and a smile on our face
We can go anywhere we want, any road we decide to take
And we’re never, never, never too far from tomorrow today
If tomorrow is light in a place where there’s none
Then now is the time to have faith in us all
Ya know we’re all in this world and we all can belong
We gotta get up, get out, get over it, get it on to be strong
If we try, we can fly to a place in the sun
All we need is precious dreams and a friend we can trust
We can go anywhere we want, any road that we can take
And we’re never too far from tomorrow today
(**)
Ev’rybody say tomorrow is just for us to share
And we’re gonna send our message of love out ev’rywhere
There’s a promise of love tomorrow has
Something special and it’s something
we know will last and last
‘Cause we’re never far away, never
One thing I can always be sure of
Far away, no never the promise of today
(Repeat *)
(Repeat **)
(Repeat **)
‘Cause we’re never far away, never
One thing I can always be sure of
Far away, no never the promise of today
Gala 14: ”Fever” de Miguel Ríos y Peggy Lee
Peggy Lee, nacida el 26 de mayo de 1920 en Jamestown -Dakota del Norte- y murió el 21 de enero de 2002, fue cantante de jazz y de músic popular, así como compositora de canciones y actriz nominada a Oscar por su papel en Pete Kelly’s Blues. Ha sido citada como su cantante favorita por: Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby y Louis Armstrong. Su single “Fever” del álbum Capitol Years de 1958, compuesto por ella misma, obtuvo la posición 8 de Billboard Hot 100.
Letra:
Never know how much I love you,
Never know how much I care.
When you put your arms around me,
I get a fever that’s so hard to bear.
You give me fever,
When you kiss me,
Fever when you hold me tight.
Fever! In the morning,
Fever all through the night.
Sun lights up the daytime
And moon lights up the night..
I light up when you call my name
And you know I’m gonna treat you right
You give me fever
When you kiss me,
Fever when you hold me tight.
Fever! In the morning,
And fever all through the night
Everybody’s got the fever
That is something you all know
Fever isn’t such a new thing
Fever started long ago
Romeo loved Juliette
Juliette she felt the same
When he put his arms around her he said,
“Julie, Baby , you’re my flame
“Thou giveth fever
“When we kisseth
“Fever with thy flaming youth
“Fever! I’m afire,
“Fever, yeah, I burn, forsooth.”
Cap’in Smith and Pocahontas had a very mad affair
When her daddy tried to kill him
She said,
“Daddy, oh, don’t you dare!
“He gives me fever
“With his kisses
“Fever when he holds me tight
“Fever! I’m his misses, So
“Daddy, Won’t you treat him right?”
Now you’ve listened to my story,
Here’s the point that I have made:
Chicks were born to give you fever,
Be it Fahrenheit or Centigrade
They give you fever
When you kiss them
Fever if you live and learn
Fever! ’till you sizzle
what a lovely way to burn
what a lovely way to burn
what a lovely way to burn
what a lovely way to burn
Gala 14: “Old Town” de The Corrs
The Corrs es una banda irlandesa formada por cuatro hermanos: Jim, Sharon, Caroline y Andrea Corr. Su música es una mezcla de música tradicional irlandesa, el pop contemporáneo y el rock. Algunos de sus éxitos son: Runaway, Only When I sleep, What Can I Do ?, I Never Loved You Anyway, Radio, Breathless, Summer Sunshine o Angel. La canción “Old Town” forma parte de su álbum “Home” que se lanzó el 26 de septiembre de 2005 y con el cual obtuvieron una ventas de 1.000.000 de unidades.
Letra:
The girl’s a fool
She broke the rule
She hurt him hard
This time you will break down
She’s lost his trust
And so she must
Now all is lost
The system has broke down
Romance has broke down
This boy is crackin’ up
This boy has broken down
This boy is crackin’ up
This boy has broke down
She plays it hard
She plays it tough
But thats enough
The love is over
She’s broke his heart and that is rough
But in the end you’ll soon recover
The romance is over
This boy is crackin’ up
This boy has broken downThis boy is crackin’ up
This boy has broke down
[solo]
This boy is crackin’ up
This boy has broken down
This boy is crackin’ upThis boy has broke down
I’ve been spending my money
In the old town
It’s not the same honey
With you not around
I’ve been spending my time
In the old town
I sure miss you honey
Now you’re not around
You’re not around
This old town
Ola
This boy is crackin’ up
This boy has broken down
This boy is crackin’ up
This boy has broke down
This boy is crackin’ up
This boy has broken down
This boy is crackin’ up
This boy has broke down
[Fade out]
Gala 13: “Ben” de Michael Jackson
Michael Joseph Jackson nació en Gary (Indiana) en 1958 y ha muerto recientemente el pasado día 25 de junio de 2009 en Los Angeles (California). Fue cantante, compositor y bailarín de música pop incluyendo subgéneros cómo el hard rock, R&B (soul y funk), disco y dance. Fue un gran pionero en múltiples novedades coreográficas y visuales con grandes dosis de espectacularidad en sus campañas de promoción, videoclips y conciertos. Algunos de sus éxitos son: Off the wall, Thriller, Bad, … “Ben” es el segundo álbum de Michael Jackson a los 13 años de edad y que salió al mercado en 1972. El álbum está formado por baladas románticas y el éxito del álbum se lo llevó la canción que da nombre al álbum. Fue el primer single de Michael Jackson en solitario en alcanzar el número 1, el quinto puesto como música soul. El álbum vendió 4,4 millones de discos en todo el mundo, de los cuales 3,3 millones fueron vendidos en USA. La letra de la canción “Ben” es de Don Black y Walter Scharf
Letra:
Ben, the two of us need look no more
We both found what we were looking for
With a friend to call my own
I’ll never be alone
And you, my friend will see
You’ve got a friend in me
(You’ve got a friend in me)
Ben, you’re always running here and there
(Here and there)
You feel you’re not wanted anywhere (anywhere)
If you ever look behind
And don’t like what you find
There’s something you should know
You’ve got a place to go
(You’ve got a place to go)
I used to say “I” and “me”
Now it’s “us”, now it’s “we”
(I used to say “I” and “me”
Now it’s “us”, now it’s “we”)
Ben, most people would turn you away
(Turn you away)
I don’t listen to a word they say
(A word they say)
They don’t see you as I do
I wish they would try to
I’m sure they’d think again
If they had a friend like Ben
(A friend)
Like Ben
(Like Ben)
Like Ben
Gala 12: “Lunas Rotas” de Rosana
Rosana nació en Lanzarote (Islas Canarias) un 24 de octubre de 1963. Su debut vino marcado por el hecho de que ella misma envió una maqueta a MCA y consiguió un contrato discográfico. Su primer álbum fue “Lunas Rotas” (1996) convirtiéndose en disco de diamante en menos de dos años. Incluía el tema “El talismán” que fue el mayor éxito musical en España en ese año. El tema de esta gala es la que da título al trabajo. Con este primer trabajo consiguió unas ventas nacionales de 1.600.000 copias y 900.00 en el resto del mundo (14 semanas en el número 1 y 11 discos de platino). Después vino “Luna Nueva” (1998) con 1.300.000 copias (800.000 en España y 5 platinos) manteniéndose 9 semanas en el número 1 de las listas españolas. Los siguientes trabajos fueron: “Rosana” (2001); “Marca Registrada” (2003); “Magia” (2005); “Grandes Éxitos” (2005; “Más Magia” (20069; “De casa a Las Ventas” (2007) y “A las buenas y a las malas” (2009). También ha escrito un libro titulado “Rosana. Material sensible. Canciones y Poemas (2003).
Letra:
Te doy lo que soy y lo que tengo
un jardin en flor en pleno invierno
unas manos vacias si no estan en tu cuerpo
una boca sombria sin la tuya en la mia…. sumergida en besos
Pero no me pidas que te de la luna
porque no la tengo cuando estoy a oscuras
quitarsela al cielo no tiene perdon
y no te amo menos si te digo no
No te doy la luna llena porque es la eterna rosa
que regalan los amantes con el aire de la boca
y si el amor se rompe porque el amor se equivoca
el mundo amaneceria… repleto de lunas rotas
Te doy lo que soy y lo que siento
un oceano azul en un desierto
unas alas que vuelas mas alla de los vientos
un diluvio de gotas de sudor… de amantes que de amor se mueren
Pero no, no me pidas que te de la luna…
no te doy la luna llena porque es la eterna rosa…
Gala 11: “Lovefool” de The Cardigans
The Cardigans es una banda de origen sueco iniciada en 1992 en su país. El género musical de sus trabajos ha ido variando en el tiempo y podemos hablar de unos inicios basados en la música indie, pasando por un pop de los años 60 y también por el rock. Sus trabajos son: Emmerdale (1994); Life (1995); First Band on the Moon (1996); Gran Turismo (1998); Long Gone Before Daylight (2003) y Super Extra Gravity (2005). Su reconocimiento en el extranjero les vino por su single “Lovefool” incluído en su trabajo “First Band on The Moon” que fue incluído en la banda sonora de la película Romeo & Julieta del director Baz Luhrmann. Las ventas de sus discos se situan en cinco millones de discos a nivel mundial.
Letra:
Dear i fear we’re facing a problem
You love me no longer i know
And maybe there is nothing that i can do
To make you do
Mama tells me i shouldn’t bother
That i ought to stick to another man
A man that surely deserves me
But i think you do!
So i cry i pray and i beg
Love me love me
Say that you love me
Fool me fool me
Go on and fool me
Love me love me
Pretend that you love me
Leave me leave me
Just say that you need me
So i cry, and i beg for you to …
Love me love me
Say that you love me
Leave me leave me
Just say that you need me
I can’t care ’bout anything but you…
Lately i have desperately pondered,
Spent my nights awake and i wonder
What i could have done in another way
To make you stay
Reason will not lead to solution
I will end up lost in confusion
I don’t care if you really care
As long as you don’t go
Gala 10: “Por qué te vas” de Jeanette
Janette Anne Dimech, nació en Londres en 1951. En su repertorio encontramos temas en español, catalán, inglés y francés. Hija de madre canaria y padre del antiguo Congo Belga. Después de vivir en USA se trasladó a Barcelona (1964) donde entró a formar del grupo PIC-NIC. Algunas de sus grandes canciones son: “Corazón de poeta”; “El muchacho de los ojos tristes”; “Soy rebelde”; “Con qué derecho”; “Ojos hacia el sol”; “Frente a frente”; “Cuando estoy con él”; “Por qué te vas”… Después de contraer matrimonio se retira de la música hasta que en 1989 regresa con una canción titulada “Daría cualquier cosa”. Actualmente reside en Barcelona. La canción de esta gala salió a la luz en 1974.
Letra:
Hoy en mi ventana brilla el sol,
y el corazón, se pone triste
contemplando la ciudad,
Por qué te vas.
Como cada noche desperté,
pensando en ti, y en mi reloj
todas las horas vi pasar.
Por qué te vas.
Todas las promesas de mi amor
se irán contigo,
me olvidarás, me olvidarás.
Junto a la estación hoy lloraré
igual que un niño,
Por qué te vas, que te vas,
Bajo la penumbra de un farol,
se dormirán, todas las cosas que
quedaron por decir,
Se dormirán.
Junto a las manillas de un reloj
esperaran, todas las horas
que quedaron por vivir,
esperaran.
Todas las promesas de mi amor
se irán contigo,
me olvidarás, me olvidarás.
Junto a la estación hoy lloraré
igual que un niño,
Por qué te vas, por qué te vas,
Por qué te vas, por qué te vas,
Gala 9: “Moonlight Shadow” de Mike Oldfield
Michael Gordon Oldfield es un compositor y productor inglés nacido en 1953 en Reading (Inglaterra). A los diez años Mike ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. Su faceta de músico es multidisciplinaria y son varios los géneros musicales en que sus composiciones se pueden clasificar: desde el rock hasta la música clásica, pasando por el chillout, europop, experimental, minimalista, new age, electrónica,.. Este espacio es insuficiente para hablar de la larga y frutífera carrera de Mike por lo tanto sólo mencionaré algunos de sus trabajos: Tubular Bells, Hergest Ridge, Ommadawn, Incantations, Platinum, Exposed, QE2, Five Miles Out, Crises, Discovery, The Killing Fields, Earth Moving, Amarok, Heaven’s Open, Tubular Bells II, The Songs of Distant Earth, Voyager, Tubular Bells III, Guitar, Live Then & Now Tour, The Millennium Bell, Tubular Bells III, Tubular Bells, 2003,.., Music of the Spheres.
“Moonlight Shadow” es una canción pop escrita por el él y lanzada como single en 1983. Este tema está incluído en el álbum Crises. La interpretación estuvo a cargo de la escocesa Maggie Reilly. Es uno de los temas más exitosos, junto con Tubular Bells, de Mike Oldfield. Según sus palabras, la letra hacia referencia a la muerte de John Lennon.
Letra:
The last that ever she saw him
Carried away by a moonlight shadow
He passed on worried and warning
Carried away by a moonlight shadow.
Lost in a river last saturday night
Far away on the other side.
He was caught in the middle of a desperate fight
And she couldn’t find how to push through
The trees that whisper in the evening
Carried away by a moonlight shadow
Sing a song of sorrow and breathing
Carried away by a moonlight shadow
All she saw, was a silhouette of a gun
Far away on the other side
He was shot six times by a man on the run
And she couldn’t find how to push through
I stay, I pray,
I see you in heaven, far away
I stay, I pray,
I see you in heaven, one day
Four AM in the morning
Carried away by a moonlight shadow
I watched your vision forming
Carried away by a moonlight shadow
Star was glowing in a silvery night
Far away on the other side
Will you come to talk to me this night
But she couldn’t find how to push through
I stay, I pray,
I see you in heaven, far away
I stay, I pray,
I see you in heaven, one day
Video de Mike Oldfield & Maggie Reilly :
Gala 8: “My baby just cares for me” de Nina Simone
Eunice Kathleen Waymon, conocida como Nina Simone, nació en 1933 en Carolina del Norte (USA) y murió en 2003 en Carry-Le-Rouet (Francia). Cantante, compositora, pianista, arreglista musical y activista de los derechos civiles. Se la conoce con el sobrenombre de “High Priestess of Soul”. Su música abarca diferentes géneros musicales, desde el jazz, blues, soul, R&B, folk, gospey hasta la música pop. Su carrera discográfica empieza en 1958 con el álbum “Litle Girl Blue”, donde se incluía la canción “My baby just cares for me”, y otros de sus trabajos son: “Nina Simone and her Friends” (1959); “Forbidden Fruit” (1960); “Nina Simone at Carnegie Hall” (1963); “Pastel Blues” (1965); “Baltimore” (1978); “A Single Woman” (1993)…
La canción “My baby just cares for me” fue compuesta por Walter Donaldson y de Gus Kahn. Nina Simone la grabó en 1958 para su primer álbum “Litle Girl Blue”. Pero su éxito no lo alcanzó hasta 1987 cuando fue utilizada para el anuncio de Chanel N.5 en la televisión británica.
Letra:
My baby don’t care for shows
my baby don’t care for clothes
My boby just cares for me.
My baby don’t care for cars and races
My baby don’t care for high-toned places.
Liz Taylor is not his style and even Lana Turner’s smile
Is something he can’t see.
My baby don’t care
who knows it
my baby just cares for me.
Baby
my baby don’t care for shows
And he don’t even care for clothes
he cares for me.
My baby don’t care for cars and races
Baby don’t care for
he don’t care for high-toned places.
Liz Taylor is not his style and even Liberace’s smile
Is something he can’t see
is something he can’t see.
I wonder what’s wrong with baby
my baby just cares for
My baby just cares for
my baby just cares for me.
Gala 7: “Creep” de Radiohead
Radiohead es un grupo inglés que sus origenes se remontan en el año 1985 con la unión de cinco amigos de colegio. Su primer sencillo fue en 1992 (“Creep”), que formaba parte del álbum debut de la banda llamado Pablo Honey (1993), que consiguió un gran éxito en un momento en que el grunge (con grupos como Nirvana y Pearl Jam) y el rock alternativo dominaban las radios y las principales listas de música. Así podemos clasificar su música dentro de los estilos de rock alternativo, electrónico, rock experimental y brit pop. Algunos de sus trabajos: The Bends; Ok Computer (incluye temas como “Paranoid Android”, “Karma Police”, “No Surprises”, “Let Down”); Kid A; Amnesiac; Hall to the Thief; Pre in Rainbows; In Rainbows.
El tema “Creep” fue compuesto por el cantante del grupo Thom Yorke y publicado por primera vez en UK en septiembre de 1992. Inicialmente fue un tema considerado demasiado depresivo y la BBC la retirió de su programación al cabo de dos radiados. Pero después de su relanzamiento en 1993, con la aparición del álbum, escaló el número 7 en el UK Singles Chart de UK y el número dos en el Hot Modern Rock de Billboard en USA. A Radiohead también le disgustaba esta canción, y cuando evolucionaron de un estilo post-grunge a uno más experimental, “Creep” dejó de formar parte del repertorio habitual de la banda. La siguiente ocasión que fue interpretado este tema fue en 2001 y desde entonces sólo aparece de forma muy esporádica.
Letra:
When you were here before
Couldn’t look you in the eye
You’re just like an angel
Your skin makes me cry
You float like a feather
In a beautiful world
And I wish I was special
You’re so fuckin’ special
But I’m a creep, I’m a weirdo.
What the hell am I doing here?
I don’t belong here.
I don’t care if it hurts
I want to have control
I want a perfect body
I want a perfect soul
I want you to notice
When I’m not around
You’re so fuckin’ special
I wish I was special
But I’m a creep, I’m a weirdo.
What the hell am I doing here?
I don’t belong here.
She’s running out again,
She’s running out
She’s run run run running out…
Whatever makes you happy
Whatever you want
You’re so fuckin’ special
I wish I was special…
But I’m a creep, I’m a weirdo,
What the hell am I doing here?
I don’t belong here.
I don’t belong here.
Gala 6: “Love me like a man” de Bonnie Raitt
Bonnie Lynn Raitt, cantante y guitarrista de blues y R&B, rock y country, nació en 1949 en Burbank (California-USA). Es hija de John Raitt, estrella de musicales de Broadway. Algunos de sus trabajos discográficos son: Bonnie Ratt (1971); Give I Up (1972); Takin’My Time (1973); Streetlights (1974); Nine Lives (1986); Nick of time (1989); Luck of the Draw (1991); Longing in their Hears (1994); Fundamental (1998); Silver Lining (2002), Souls Alike (2005)…
Esta canción está incluída en el álbum “The Best of Bonnie Raitt”.
Letra:
These men that I’ve been seeing, baby
Got their soul up on the shelf
You know they could never love me
When they can’t even love themselves
But I need someone to love me
Someone to really understand
Who won’t put himself above
Who just loves me like a man
I’ve never seen such losers, Darlin’
Even though I tried
To find a man who could take me home
Stead of takin’ me for a ride
And I need someone to love me
I know you can
Believe me when I tell you
You can love me like a man
They all want me to rock them
Like my back ain’t got no bone
I want a man to rock me
Like my back bone was his own
Darlin’, I know you can
Believe me when I tell you
You can love me like a man
I come home sad and lonely
Feel like I wanna cry
I want a man to hold me
Not some fool to ask me why
I know you can
Don’t you put yourself above me
You just love me like a man
Gala 5: “Como hablar” de Amaral
Amaral es un grupo zaragozano formado por Eva Amaral (vocalista y compositora) y Juan Aguirre (guitarrista y compositor). Su género musical se mueve dentro del pop-rock y el folk-rock. Las letras tienen bastante contenido poético fusionando la música folk con ritmos latinos y sintetizadores. Con sus discos, el grupo ha vendido más de 3.000.000 de copias. El comienzo de la banda se remonta hacia el año 1997 cuando Juan Aguirre escoge como nombre de la banda el apellido de Eva. En el mes de mayo de 1998 es cuando sale su primer disco “Amaral” . A este primer trabajo le siguieron “Una pequeña parte del mundo” (2000), donde se incluye la canción “Como hablar”, “Estrella de Mar” (2002), “Pájaros en la cabeza” (2005), “Gato negro & Dragón rojo” (2008) y “Granada” (2009) en formato digital. Han colaborado en múltiples ocasiones así como también han hecho varias versiones, acústicos de estudio, canciones en otros idiomas,… El álbum “Una pequeña parte del mundo”, que incluye como se ha dicho antes el tema “Como hablar”, se grabó en Londres y fue producido por Cameron Jenkins y el tema también se grabó en acústico de estudio.
Letra:
Si volviera a nacer, si empezara de nuevo,
volvería a buscarte en mi nave del tiempo.
Es el destino quien nos lleva y nos guia,
nos separa y nos une a traves de la vida.
Nos dijimos adios y pasaron los años,
volvimos a vernos una noche de sábado,
otro país, otra ciudad, otra vida,
pero la misma mirada felina.
A veces te mataria, y otras en cambio te quiero comer,
ojillos de agua marina.
Como hablar, si cada parte de mi mente es tuya
y si no encuentro la palabra exacta, como hablar.
Como decirte que me has ganado poquito a poco
tu que llegaste por casualidad, como hablar.
Como un pajaro de fuego que se muere en tus manos,
un trozo de hielo desecho en los labios,
la radio sigue sonando, la guerra ha acabado,
pero las hogueras no se han apagado aun.
Como hablar, si cada parte de mi mente es tuya,
y si no encuentro la palabra exacta, como hablar.
Como decirte que me has ganado poquito a poco,
tu que llegaste por casualidad, como hablar.
A veces te mataria y otras en cambio te quiero comer,
me estas quitando la vida, como hablar…
Gala 4: “Downtown” de Petula Clark
Petula Clark es una cantante, compositora y atriz inglesa, nacida en 1932 en Surrey. Es muy conocida gracias a sus éxitos de los años 60, en especial por Downtown. En su carrera discográfica tiene el haber vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo tras iniciarse en él a los 22 años. Su primer estreno musical fue “The little shoemaker”, después “Alone y Sailor” que llegó a ser número 1 en las listas de 1960. En los años 60, después de su matrimonio, decide trasladarse a vivir a Francia. El tema “Downtown” fue precisamente su gran éxito colocandose número 1 en USA y UK. El tema fue compuesto por Tony Hatch.
Letra:
When you’re alone
And life is making you lonely,
You can always go downtown
When you’ve got worries,
All the noise and the hurry
Seems to help, I know, downtown
Just listen to the music of the traffic in the city
Linger on the sidewalk where the neon signs are pretty
How can you lose?
The lights are much brighter there
You can forget all your troubles, forget all your cares and go
Downtown, things’ll be great when you’re
Downtown, no finer place for sure
Downtown, everything’s waiting for you
(Downtown)
Don’t hang around
And let your problems surround you
There are movie shows downtown
Maybe you know
Some little places to go to
Where they never close downtown
Just listen to the rhythm of a gentle bossanova
You’ll be dancing with ‘em too before the night is over
Happy again
The lights are much brighter there
You can forget all your troubles, forget all your cares and go
Downtown where all the lights are bright,
Downtown, waiting for you tonight
Downtown, you’re gonna be alright now
(Downtown, downtown)
Downtown
(Downtown)
And you may find somebody kind to help and understand you
Someone who is just like you and needs a gentle hand to
Guide them along
So, maybe I’ll see you there
We can forget all our troubles, forget all our cares and go
Downtown, things’ll be great when you’re
Downtown, don’t wait a minute more
Downtown, everything’s waiting for you
Downtown (downtown) downtown (downtown)
Downtown (downtown) downtown (downtown)
(repeat and fade out)
Gala 3: “Isla de Palma” de Antonio Flores
Antonio González Flores nació en 1961 y murió en 1995 en Madrid. Fue el único hijo varón de la artista Lora Flores y del guitarrista Antonio González “El Pescadilla”. El pop-rock con aire de cantautor fue su estilo musical. En sus canciones encontramos poesia urbana mezclando el amor, la nostalgia y vivencias propias. En ellas encontraremos rock, baladas, blues… Algunos de sus trabajos discográficos: “Antonio” (1980), se incluye el tema “No dudaría” compuesto por él y que fue un gran éxito y que más tarde interpretaría su hermana Rosario Flores; “Al caer el sol” (1984); “Gran Vía” (1988); “Cosas mías” (1994), que incluye este tema “Isla de Palma” y “Antonio Flores en concierto” (1995) con un tema dedicado a su hija “Alba”.
Letra:
Los dos pensando en lo mismo,
los dos hablando pero sin hablar,
los dos mirando a los ojos,
y tu intentando disimular.
Y aquí una guitarra suena
en la Isla de Palma
donde unas manos recorren un mástil
para decir sin palabras:
uh, te quiero, te quiero
uh, te quiero, te quiero.
Dos estrellas han caído del cielo
y a tu cara han ido a parar,
se ha convertido en dos ojos, tan verdes,
que se confunden en el fondo del mar.
Y aquí una guitarra suena
en la Isla de Palma
donde unas manos recorren un mástil
para decir sin palabras:
uh, te quiero, te quiero
uh, te quiero, te quiero.
Gala 2: “I Love to Love” de Tina Charles
Tina Hoskins, artísticamente conocida como Tina Charles, nació en Whitechapel -Londres- en 1954, alcanzó el éxito en la década de los años 70. Grabó su primer single en solitario en 1969 con Elton John. Al cabo de dos años grabó un disco llamado “Joe”. También realizó los coros de la exitosa canción disco “I’m on fire” en 1975, canción que alcanzó el número 4 en UK y el puesto 26 en USA. Cuando se supo que los vocales los realizaba ella, su carrera en solitario despegó. Su gran hit llegó en 1975, cuando el compositor y productor musical Biddu produjera para ella el single “I Love to Love” . Esta canción permaneció durante 3 semanas como número 1 en las listas de singles de UK en 1976. Otros singles que consiguieron éxito fueron: “Love me Like a Lover”, “Dance Little Lady Dance”, “Dr. Love”, “Rendez-vous”, “Love Bug”. Aunque consiguió éxito en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, éste nunca le llegó en USA.
Letra:
Oh i love to love
but my baby just loves to dance
he wants to dance, he loves to dance, he’s got to dance
oh i love to love
but my baby just loves to dance
oh i love to love
but there’s no time for our romance
no no no oh
Oh i love to love
but my baby just loves to dance
The minute the band begins to swing it
he’s on his feet to dig it
and dance the night away
stop i’m spinning like a top
we’ll dance until we drop
but if i had my way
Oh i love to love
but my baby just loves to dance
he wants to dance, he loves to dance, he’s got to dance
oh i love to love
but my baby just loves to dance
oh i love to love
but he won’t give our love a chance
no no no oh
Oh i love to love
but my baby just loves to dance
Stop i’m spinning like a top
we’ll dance until we drop
but if i had my way
sundown instead of going downtown
we’ll stay at home and get down
to what i’m tryin’ to say
Oh i love to love
But my baby just loves to dance yeah yeah
I love to love
but my baby just loves to dance
yes he does…ooh…get down…oh…
Gala 1: “I’ll stand by you” The Pretenders
Grupo musical de origen angloamericano que se mueve por el género “New wave”. Está liderado desde sus inicios por la compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde. Los components actuales del grupo son: Chrissie Hynde, James Walbourne, Nick Wilkinson y Martin Chambers. Algunos de sus trabajos discográficos: “Pretenders” (1980); “Extended Play” y “Pretenders II” (1981); “Learning to Crawl” (1984); “Get Close” (1986); “The Singles” (1987); “Packed!” (1990); “Last of the Independents” (1994); “The Isle of View” (1995); “Viva el Amor” (1999); “Greatest Hits” (2000); “Loose Screw” (2002); “Pirate Radio” (2006) y “The Best Of/Break Up The Concrete (2CD, recopilatorio más trabajo nuevo)” (2009). El tema “I’ll stand by you” está incluído en el álbum de 1994 “Last of the Independents” y fue escrito por Chrissie Hynde en colaboración con Tom Helly y Billy Steinberg. La canción es una balada sobre las promesas de amor fiel y ayuda personal en tiempos de oscuridad.
Letra:
Oh, Why you look so sad?
Tears are in your eyes
Come on and come to me now
Don’t be ashamed to cry
Let me see you through
Cause I’ve seen the dark side too.
When the night falls on you
You don’t know what to do
Nothing you confess
could make me love you less
I’ll stand by you
I’ll stand by you
Won’t let nobody hurt you
I’ll stand by you
So,
If your mad, get mad
Don’t hold it all inside
Come on and talk to me now
But hey, what you’ve got to hide
I get angry too
But I’m a lot like you
When you’re standing at the crossroads
Don’t know which path to choose
Let me come along
Cause even if your wrong…
I’ll stand by you
I’ll stand by you
Won’t let nobody hurt you
I’ll stand by you
Take me in into your darkest hour
And I’ll never desert you
I’ll stand by you
And when,
When the night falls on you baby
Your feeling all alone
Walking on your own
I’ll stand by you
I’ll stand by you
Won’t let nobody hurt you
I’ll stand by you
Take me in into your darkest hour
And I’ll never desert you
I’ll stand by you
I’ll stand by you
Won’t let nobody hurt you
I’ll stand by you
Won’t let nobody hurt you
I’ll stand by you
I’ll stand by you
Won’t let nobody hurt you
I`ll stand by you
Gala 0: “Smile” de Natalie Cole
Natalie Cole es nacida en Los Angeles en 1952 y es hija del cantante de jazz Nat King Cole. Sus estilos musicales son el jazz, el soul y el R&B. En una primera etapa se centra más en R&B y urban y en otra más cercana al jazz. Algunos de sus trabajos discográficos son: “Inseparable”, “Natalie”, “Thankful”, “Unpredictable”, “I love you so”, todos ellos grabados entre 1975 y 1977. Su primer album claramente de jazz llegó en 1991 con “Unforgettable: With Love”, con el que vendió más de cinco millones de copias y ganó algunos Grammy. Su esencia en jazz continuó con “Take a look” en 1993, después vinieron “Holly & Ivi” (1994) y “Stardust” (1996). En 1999 editó “Snowfall on the Sahara” y “The Magic of Christmas” con la Orquestra Sinfónica de Londres. Los trabajos más recientes son: “Love Songs” (2001), “Ask a Woman who Knows” (2002), “Leavin” (2006) y “Still Unforgettable” (2008). El tema “Smile” está incluído en su álbum “Unforgettable: with Love” de 1991 y su compositor es Charles Chaplin.
Letra:
Smile, though your heart is aching
Smile, even though it’s breaking
When there are clouds in the sky
You’ll get by…
If you smile
With your fear and sorrow
Smile and maybe tomorrow
You’ll find that life is still worthwhile
If you just…
Light up your face with gladness
Hide every trace of sadness
Although a tear may be ever so near
That’s the time you must keep on trying
Smile, what’s the use of crying
You’ll find that life is still worthwhile
If you just…
Smile, though your heart is aching
Smile, even though it’s breaking
When there are clouds in the sky
You’ll get by…
If you smile
Through your fear and sorrow
Smile and maybe tomorrow
You’ll find that life is still worthwhile
If you just smile…
That’s the time you must keep on trying
Smile, what’s the use of crying
You’ll find that life is still worthwhile
If you just smile
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